对徐志摩来说，艺术即生活，因为两者的目的只有一个：美。
美是自然的，刻意造作都与其无缘。这正如康河的柔波，摇曳的水草，夜半的明月。他心灵中的点点情丝，在被外界融合的瞬间，就会洋溢出美文。就像“轻轻的走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。”那样的空灵，如“我不知道／风在哪一个方向吹——／我是在梦中／在梦的轻波里依洄”那般令人迷醉。
在中国现当代文学中，徐志摩的诗文抒情的浓郁为最。不信你看《济慈的夜莺歌》。
开篇即是“诗中有济慈Ｊｏｈｎ Ｋｅａｔｓ的《夜莺歌》，与禽中有夜莺一样的神奇”。美妙的比喻，信手拈来。倾刻间，你阅读的欲望升起。于是，你无法终止对美的好奇，一气读完，不忍释卷。你再往回翻，想要找到这美产生的原因，瞑思良久，不得所以然。看结构，平淡无奇；分析语词，他叙述如白话，娓娓道来。他的散文抒情如他的诗歌，情感的涟漪是片片的粼光，而不会刺得你睁不开眼。可你就是认为手中的短文不同凡响，像听完一首迷人的歌，听完后，而它的“余韵却袅袅的永远在宇宙间回响着……”
读徐志摩的散文，你不能去解释，也不要去字字句句的条分缕析。他的散文如他的诗一样，是许多美的意象的感受，是情绪的自如流淌，是心灵震颤的曲线。就像你无论如何说不出“我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”你佩服，你感叹，你不得不承认天才艺术家心灵的宝贵，你会说那是徐志摩那颗易感的心的专利品。
世上最宽广的是大海，最复杂的是人的心灵。心灵说不尽也说不清。真正出自心灵的产物比如美文，它不可细说，不可析，只可感。济慈写《夜莺歌》时感到鲜花一朵朵长上了他的身，徐志摩感到济慈的“诗魂在林子的黑荫里闻着各种看不见的花草的香味，私下一一的猜测诉说，像是山涧平流入湖水的尾声”。感觉是无声的交流，是寻找心灵共振，是美的再造和延伸。
我固执地以为一定是上帝让徐志摩那颗心早些休息的。他即使闭上双眼，美的事物经过时，他也会骤然间睁开，然后用心去笼罩它。我猜想，美的东西一定有一种光芒，它们出现就能射穿他的心。
似乎有某种预感，他竟然在他不多的散文中多次写到那些早殇的天才。难道那也是一种心灵的共鸣他仿佛对他们更是情有独钟。手捧他写的《曼殊斐儿》、《济慈的夜莺歌》，遥看东方上空漂浮不定的云彩，心中不禁怅然。漫游蓝天上的徐志摩，你的英灵该化作了天边的彩虹吧
天地之间，环宇之内，你是不死的美的精灵。
济慈的夜莺歌节选
诗中有济慈Ｊｏｎｈ Ｋｃａｔｓ的《夜莺歌》，与禽中有夜莺一样的神奇。除非你亲耳听过，你不容易相信树林里有一类发痴的鸟，天晚了才开口唱，在黑暗里倾吐她的妙乐，愈唱愈有劲，往往直唱到天亮，连真的心血都跟着歌声从她的血管里呕出；除非你亲自咀嚼过，你也不易相信一个二十三岁的青年有一天早饭后坐在一株李树底下迅笔的写，不到三小时写成了一首八段八十行的长歌，这歌里的音乐与夜莺的歌声一样的不可理解，同是宇宙间一个奇迹，即使有哪一天大英帝国破裂成无可记认的断片时，《夜莺歌》依旧保有他无比的价值：万万里外的星亘古的亮着，树林里的夜莺到时候就来唱着，济慈的夜莺歌永远在人类的记忆里存着……
他那《夜莺歌》是他一个哥哥死的那年做的，据他的朋友有名肖像画家Ｒｏｂｅｒｔ Ｈａｙｄｏｎ给 Ｍｉｓｓ Ｍｉｔｆｏｒｄ的信里说，他在没有写下以前早就起了腹稿，一天晚上他们俩在草地里散步时济慈低低的背诵给他听——“……ｉｎ ａｌｏｗｔｒｅｍｕｌｏｕｓ ｕｎｄｅｒｔｏｎｅ ｗｈｉｃｈ ａｆｆｅｃｔｅｄ ｍｅ ｅｘｔｒｅｍｅｌｙ．这句英文的意思是：“……那低沉而颤抖的鸣啭深深地感染了我。”
那年碰巧——据著《济慈传》的Ｌｏｒｄ Ｈｏｕｇｈｔｏｎ说，在他屋子的邻近来了一只夜莺，每晚不倦的歌唱，他很快活，常常留意倾听，一直听得他心痛神醉逼着他从自己的口里复制了一套不朽的歌曲。我们要记得济慈二十五岁那年在意大利在他一个朋友的怀抱里作古，他是，与他的夜莺一样，呕血死的……