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借景抒情是我国古典诗歌的优良传统。古代诗人总是借助景物形象传达意绪情思，因此情景交融成了古典诗歌显著的艺术特征。传统文论把描绘景物人事、塑造生动艺术形象的语言统称“景语”，把直接抒情的语言称为“情语”，认为利用“景语”间接抒情最为含蓄蕴藉，富有诗味。诗人们也总是融情于景，寄情于物，寓情于事，景物形象因此被性灵化、情志化，成为情感形象，作品中的自然风景、社会风情画面统统成为情感载体，所谓“一切景语皆情语也”。
古典诗歌中，景物描写表意传情的功能呈现多种形式。景物形象可以起兴，如杜甫《登高》，清猿的哀啼，沙鸥的徘徊，落叶的飘零，江流的涌动，触发了诗人悲秋的情感；景物形象可以比拟，如骆宾王《在狱咏蝉》中的“露重飞难进，风多响易沉”，以蝉的露重难飞比喻身陷囹圄，失去自由，以蝉的风多难鸣比喻忠直遭谤，有冤难诉；景物形象可以衬托，如柳永《雨霖铃》中的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，以暮色的黯淡阴沉，秋蝉的凄切悲鸣，雨后的萧索冷寂，渲染离别的伤痛；景物形象可以象征，如陆游《卜算子·咏梅》中的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，将梅花和诗人复合成清直孤傲、守节不移的殉道者形象。无论哪一种景物形象都被诗人赋予特定的“品格”，如《登高》中秋景的萧瑟，《雨霖铃》中秋景的凄惨，骆宾王笔下“蝉”的冤愤，陆游笔下“梅”的孤芳自赏，景物形象因而成为情感哲思的借代物。
欣赏诗歌要缘景入情。首先要把握景物形象的特征和寓意。如王维《酬张少府》：
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
诗的颈联通过诗人隐逸生活的两个典型细节，展现了一幅鲜明生动的画面。诗人赋予这一幅图画以“自由”的品格。摆脱了官场的繁文缛礼、是是非非，重返“旧林”，诗人可以迎着松林吹来的清风随意地解带敞怀，可以在山间明月的伴照下惬意地独坐弹琴。“解带”“弹琴”两个典型细节形象地展示了诗人追求自由的典型性格。“自由”不但是景物形象的形态特征，而且集中表现出全诗的寓意。抓住这一点就找到了“入情”的门径和线索。
直抒胸臆的句子为捕捉寓意提供了重要的依据。诗中“空知返旧林”暗引陶潜“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，从“返旧林”一语可以窥见王维内心的秘密。陶潜的“旧林”是“尘网”“樊笼”的对立面。“误落尘网中，一去三十年”，“久在樊笼里，复得返自然”，“尘网”“樊笼”意味着不自由，“旧林”“自然”则是自由的代名词。王维诗中的“松风”“山月”是“旧林”中的典型风物，大自然的典型代表。它们当“吹”则“吹”，当“照”则“照”，似通人意，极尽关怀，暗示诗人从亲近、拥抱自然中获得了自由精神的复归。可以说，“松风吹解带，山月照弹琴”是一首优美的田园交响曲，它的主旋律是“自由”。
沿着“自由”这条线索，我们可以走进诗人的怀抱，将景物形象还原为诗人的情感。王维“晚年惟好静”是他政治理想破灭之后于矛盾苦闷中追求精神解脱的一种表现。“松风吹解带，山月照弹琴”正是一种“静”的理想境界，也是自由精神的艺术写照。透过这一幅形象画面我们可以看到诗人对黑暗官场的厌恶和否定，对自由的热爱和追求。诗人还用“渔歌入浦深”的景物形象回答张少府关于穷通之理的提问。他似乎在说，自由则“通”，不自由则“穷”，山林生活的自由与快乐是不可言传的，不如跟我一块归隐、自由自在地将渔歌一直唱到河浦深处吧诗人用景物形象深化了作品“自由”的主题。欣赏者应当从这一寓意出发，循着作品的思想线索，将景物形象还原为诗人的喜怒哀乐，实现与其的心灵对话。
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