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情语是诗人情感的直接宣泄。诗人抒情可以采取爆发式，也可以采取倾诉式。李白《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，可谓激愤情感的骤然喷泻，酣畅淋漓地表达了诗人对豪门权贵的蔑视，对污浊现实的弃绝，对自由和理想世界的追求。杜甫《登岳阳楼》“亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流”，是郁悒情感的缓缓流露，先叙个人悲苦，再诉国事艰难，最后以抒情主人公“凭轩涕泗流”的感人形象代诗人立言，凄婉深切地表达了忧国忧民的胸怀。李白自由奔放，杜甫悲愤沉郁。体味情语要透过不同的抒情方式把握具体的情感内容，领略诗人独特的精神风貌和艺术风格。
情语是诗的精髓，是意境的重要构成。特别是长篇抒情诗，诗人总是用情语勾勒思维的轨迹，描画情感的波澜，形成作品的主调。欣赏长诗要善于把握、领会情语，确认作品的主旋律。如李白《将进酒》一诗情感恣肆狂放，纵横跌宕，极尽转折变化之能事。全诗有五个直抒胸臆的句子标示着诗人情感变化的层次。一层“高堂明镜悲白发”，由黄河声势兴起流光易逝、人生苦短的悲慨。二层“人生得意须尽欢”由悲转乐，抒发渴望建功立业，自信“天生我材必有用”的豪情。前两层写悲写乐均为高潮铺垫、蓄势。三层“但愿长醉不复醒”由乐转愤，是全诗主峰：诗人一吐胸中块垒，宣泄郁积已久的不平之气，表达对嫉贤妒能、骄奢淫逸的豪门贵族的憎恨和鄙弃，为古来怀才不遇者惋惜，兼以自况。四层将深沉之悲、浓烈之欢、强烈之愤激，统统化为狂放不羁：诗人要将一切昂贵之物都拿来“换美酒”，“径须沽取对君酌”，真是狂放到了极点。全诗最后结穴于“与尔同销万古愁”，表达诗人排遣不尽的深广的忧思。欣赏《将进酒》这样的长诗，应当充分利用情语的指点，理清诗人情感的脉络，以求深入作品的意境。
体味情语不能脱离作品的情境。古典诗歌有点染之法，“点”是用情语指点，“染”是用景语渲染，点染结合，虚实相生，可以增强抒情意蕴，深化作品的主题。柳永《雨霖铃》的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。江淹《别赋》：“黯然销魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗句中，又加倍扩大这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情别恨比古人更深。这两句用情语指点。接下去用景语渲染。“今霄酒醒何处杨柳岸晓风残月”渲染出一幅清秋羁旅图，以凄清的意境烘托出清秋节的离别之难。杨柳岸、晓风、残月是三个典型意象。清秋的晓风是寒冷的，恰合情人别后心境的凄凉。残月缺残、清冷的形象暗合多情而不团圆之憾和冷落寂寞之感。古人有折柳送别的风习，诗人酒醒，只见杨柳岸而不见昨晚折柳赠别之人，睹物伤情，其痛可知。诗人寓情于景 ，以景染情，化景物为情思。欣赏者也只有结合风凉、月残、柳堤萧索的凄凉情境，才能深切感受诗人“更那堪冷落清秋节”的悲苦况味。
体味情语要辨析情景关系，特别要留意乐景写哀、哀景写乐的情形。杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”是乐景写哀：武侯祠内翠柏森森，芳草萋萋，堂下的碧草亮得耀眼，映得石阶泛起一片绿光；黄鹂在密叶间婉转啼唱，只闻其声，不见其影，更觉美好诱人。盎然春色令人赏心悦目，然而诗人的心情是悲伤的。情语“自”“空”二字下得沉痛，它传达了诗人的特殊感受；碧草、黄鹂固然怡目悦耳，但是无人欣赏，只好自生自灭；丞相祠堂如此冷清，悄然而无人迹，丞相身后如此寂寞，难道他的千秋功业、伟大精神统统被人遗忘了吗“自”“空”二字是对壮志未酬、赍志而殁的古代英雄的追念，也是对当代英雄的企盼和呼唤。诗人的一片诗心，全在此处凝结。我们应透过喜乐之景领略诗人的叹惋之情。
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